EXHIBITIONS 2024
"Карусел" 10.12.2024 - 05.01.2025 г. YO\KO+INA Ina Vasileva-INA Виктор Чучков Росен Тошев Изложбата е визуално пътешествие, което обединява кръговрата на времето, повторението в живота и символиката на въртележката. Подобно на движението на карусела – едновременно радостно и носталгично – експозицията изследва цикличността като неизменна част от човешкото съществуване. Събрани в един общ „въртящ се“ наратив, произведенията в изложбата обхващат различни медии – живопис, скулптура, фотография, видеоарт и инсталации. Те поставят въпроси за паметта, времето и крехкостта на моментите, които сякаш се завръщат, но никога не са същите. Каруселът, като метафора, е израз на детската невинност, но и на непрестанния кръговрат на живота – радост и меланхолия, начало и край, застой и движение. Във визуалния език на художниците той се явява символ на повторение, игра и носталгия. Публиката ще открие както ярки, цветни образи, които провокират усмивка, така и по-мрачни, интроспективни творби, които разкриват обратната страна на илюзията за безкрайно въртене. Изложбата предлага и интерактивни елементи, които канят зрителите да се включат в „карусела“ – било чрез физическо участие, било чрез емоционално или интелектуално потапяне. Тези моменти на взаимодействие целят да напомнят, че макар животът често да изглежда като затворен кръг, той винаги предлага възможност за ново начало и нова гледна точка. „Карусел“ е не просто изложба, а преживяване – пространство, където всеки може да открие частица от собствената си история, завъртяна във времето и пространството. Въртележката се завърта – и вие сте поканени да се качите на нея.
HEAR MY VOICE | Stories from a man’s soul 01.11 - 18.11.2024 г. Photographer: Pavel Chervenkov Sound installation: Emilian Gatsov-Elbi With the portraits of: Alexander Kadiev, Georgi Gospodinov, Iliyan Djevelekov, Marten Roberto, Hovhannes Torosyan, Tsvetoslav Tsonev-Tsuro, Yasen Zgurovski, WOSH MC
NIKYOT0 и Константин Константинов | 03.10 - 30.10.2024 Никол Андонова, известна под артистичния псевдоним Nikyoto, е български визуален артист, който трансформира епоксидна смола в триизмерни флуидни обекти. Използва собствена развита технология, която включва моделиране на смолата на ръка. Вдъхновена от темата за природата, тя създава уникални 3D ефекти и вдъхва живот и разнообразие от форми и структури в своето изкуство. Константин Константинов е роден през 1985 г. в гр. Пловдив, България. Направлението, в което твори е неоекспресионизъм. Изключително продуктивен и съсредоточен в мисията си на художник, Константин Константинов определя себе си като интуитивен творец, който не се нуждае от предварителен план, тема, концепция, обмисляне. Tози процес е постоянен фон в мислите му и не се нуждае от допълнителни усилия, за да донесе незабавно на повърхността, това, което търси върху платното.
Елена Филипчева | Fake photo exhibition 26.09 - 17.10.2024 Куратор: Филип Попов „Фотографията е повече от средство за фактическа комуникация на идеи. Тя е креативно изкуство“, категоричен е приживе легендарния американски фотограф Ансел Адамс (1902-1984) и сякаш залага основните на вечния дискусия – може ли фотографията да бъде изкуството и да бъде допусната в почетния клуб на всички, които наричат себе си и творчеството си – артисти и изкуство. Този по-скоро риторичен въпрос вълнува много от прочутите фотографи, оставили ясна диря с наследството си, и отдавна доказали, че правят всичко онова, за което Едгар Дега пише „"Изкуството не е това, което виждаш, а това, което караш другите да видят." или пък потвърждава категоричността на Пабло Пикасо, че „изкуството отмива от душата праха на ежедневието.“ В изложбата на Елена Филипчева, която още в заглавието си задава свободата на интерпретацията като основно правило – Fake Photo exhibition, 22 фотографии в странна на пръв поглед комуникация с материи, рамки и обекти разказват за едно пътешествие в Тайланд, Камбоджа и Сингапур, с чувство за недостатъчност от докосване и емоция намерили своята добавъчна стойност от Париж. И така, както само изкуството може да събере в хармония необяснимото, и фотографиите на Елена Филипчева излизат извън ограниченията на традиционното възприемане на фотографията и добавят смело неочаквани провокации. Авторът Елена Филипчева оставя вдъхновението, провокирано от различния поглед на фоторепортера, да изведе разказа на друго ниво, където без думи се срещат визия от източната мистерия и материята на западната реалност, колажи от спомени, желания, мечти. Разбиране за един свят и странни наблюдения за друг - непознат и неразбран. Пътуване на обърканите мисли между харесване, любознателност и отхвърляне. Цветен облак, който придобива различни форми, за да можем докато го наблюдаваме въображението ни да измисли нашия видян образ. И ако пътуването е експеримент на духа, то в необичайните фотографии на Елена Филипчева, то ту се наслаждава, ту задава въпроси, ту се дистанцира, ту съзерцава или пък любопитно наднича зад стените, водата, растенията или човешките лица. Всеки герой разказва своята история и не търси пресечени точки, нито с реалността, нито с другите участници в своеобразния артистичен колаж на Филипчева. Фотоувеличението, което в историята на киното завинаги се свързва с Микеланджело Антониони, във Fake Photo Exhibition, е излязло извън рамките на интимното преживяване между субекта и снимащия човек, предизвикало артистичната гравитация със свободен полет в реалност, която не обясняваш, не изпитваш, нито пък нахлуваш в нея, а си потънал в тихо съзерцание с ясната идея за ограничеността на времето и пространството. И тоталната свобода на личната интерпретация, която е всъщност дълбоко интимно фотоувеличение в първо лице единствено число. Краси Генова