ИЗЛОЖБИ
2020 “MADE IN ЛЕЩЕН“, Little bird place, групова изложба
2020 "Дуализъм" Галерия ONE, групова изложба
2020 "(YOU)(BE)Like me" Галерия Аросита
2020 "Миналото- начин на употреба", Галерия Нюанс, София
2019 "ХОМОСОЦ", PORT A , документална изложба, София
2019 "FORMS" AETHER, групова изложба, част от София Прайд, София
2019 "Арт Старт" Гьоте институт, групова изложба, София
2018 "EXISTENCE MINIMUM", REPUBLICA , самостоятелна изложба, София
2017 Open studio, Cite International Des Arts, Париж
2015 Prague Quadrennial of Performance Design and Space, Прага
2014 Виа Понтика- Интернационален фестивал на младите в изкуството, Балчик
2013 СОХО (Sofia Holistic Coworking Company) самостоятелна изложба, София
ИЗЛОЖБИ
2020 “MADE IN ЛЕЩЕН“, Little bird place, групова изложба
2020 "Дуализъм" Галерия ONE, групова изложба
2020 "(YOU)(BE)Like me" Галерия Аросита
2020 "Миналото- начин на употреба", Галерия Нюанс, София
2019 "ХОМОСОЦ", PORT A , документална изложба, София
2019 "FORMS" AETHER, групова изложба, част от София Прайд, София
2019 "Арт Старт" Гьоте институт, групова изложба, София
2018 "EXISTENCE MINIMUM", REPUBLICA , самостоятелна изложба, София
2017 Open studio, Cite International Des Arts, Париж
2015 Prague Quadrennial of Performance Design and Space, Прага
2014 Виа Понтика- Интернационален фестивал на младите в изкуството, Балчик
2013 СОХО (Sofia Holistic Coworking Company) самостоятелна изложба, София
Румен Георгиев - фотография
Румен Георгиев - фотография
Румен Георгиев - фотография
ИЗЛОЖБИ 2025
„Девон“ | Фотографска изложба на Михаил Заимов 31.10 - 10.11.2025 г. Откриване: 31 октомври (петък) от 18:00 ч. Известен като подводен фотограф, прекарах години, улавяйки историите на света, скрити под водната повърхност. След 17 изложби, посветени изцяло на подводната фотография, за мен е чест да ви представя първата си надводна изложба – „Девон“. Името е намигване към геоложкия период, когато животът излиза от водата на сушата. Тази експозиция отбелязва моя собствен преход – личното ми излизане на повърхността. Тя е опит да разкажа за света, който срещнах, с погледа на човек, пробващ да надникне отвъд видимото. „Девон“ не е просто колекция от снимки, а пътепис за времето, което се натрупва в нас, за спомените, които ни изграждат, и за свободата, която откриваме, когато се осмелим да изследваме нови хоризонти. В ръцете си държите албум за преходното – не за онова, което отминава, а за това, което се натрупва в нас. За малките мигове, които ни изграждат: от уюта на стария дом и тишината на майчината прегръдка до безкрайните пътища, които ни водят към себепознанието. Всяка снимка тук е парче от един голям киносюжет без главен герой. Сред страниците се срещат спомени и свобода, търсена в необятните простори. Пътешествие, което доказва, че най ценното не е заровено в земята, а е гравирано в душите ни. Нека този албум бъде напомняне, че всеки залез и всяка раздяла са просто началото на ново приключение, а най-важните неща винаги са на една ръка разстояние. Михаил Заимов
DA FEST 10 | Доротея Долиншек и Пиетро Лугаро и Алесандро Мак-Нели | 21.10 - 25.10.2025 г. Откриване: 21 октомври 2025 г. (вторник), 19:00 часа От 21 до 25 октомври ще се проведе десетото издание на международния фестивал за дигитални изкуства – DA Fest, организиран от Фондация „ДА ЛАБ“ и Националната художествена академия. Темата на юбилейното издание е „æŋˈzaɪəti (Тревожност): Сигнали от един несигурен свят“ – отражение върху напреженията, технологиите и новите екологични и културни реалности. ONE Gallery e домакин на авторите: Доротея Долиншек (Словения) представя „Биосимбиотичен екзоскелет“ – надуваем скафандър, в който човешкото тяло и микробиомът съжителстват в симбиотична екология. Доротея живее в Любляна и работи в полето между екология и технологии; нейните проекти са представяни в Ars Electronica, Kapelica Gallery и 798 Cube. Пиетро Лугаро и Алесандро Мак-Нели (Италия/Германия) показват „ACV (Алгоритмичен културен вандализъм)” – интерактивна инсталация, в която роботизирана ръка и изкуствен интелект създават нови символи заедно с публиката. Пиетро изследва произхода на езика и културната логика на знаците, а Алесандро работи с роботика и машинно обучение; двамата са носители на Ars Electronica Campus Prize 2024. 14 изложби, 5 пърформанса, 5 прожекционни програми, лекции, презентации и уъркшопи на 15 локации в София. Вижте пълната програма на: da-fest.bg/programme
Петото измерение | 01.08 – 30.09.2025 | Групова изложба Отвъд материята. Отвъд времето. Където образът се превръща в енергия.
Изложба на дипломираните в магистърска програма „Фотография“ | 14.07. - 30.07.2025 г. Ръководител доц. д-р Иван Кюранов
Раймундо Фигероа “Инструкции за ежедневието” | 17.05.2025 - 10.06.2025 г. Поетична поредица, която се изправя срещу мизерията на рутинния живот и здравия разум, филтриран от творческото въображение и чувството за хумор на сюрреалиста. Всеки от тринадесетте произведения са уникални ръчно изработени платна и колажи, изградени от акварелни и пастелни рисунки, намерени предмети, антични пощенски марки и комикси от 60-те години, както и някои лични бележки от художника. Серията инструкции за ежедневието” е основополагаща за вдъхновението и мотивацията на художника да използва изкуството като метод инспириращ духовна дисциплина и празнуване и наслада от живота.
KOKIMOTO | "Протеже на музи, които в тъмно съзаклятие са най-добрите ми илюзии“ | 01.04. - 10.05.2025 г. „Хей, аз съм протеже на музи, с които в тъмно съзаклятие са най-добрите ми илюзии – за принца и за свободата“. Тази строфа от стихотворението „Чернова за писмо до любимия“ на покойната Миряна Башева, макар и променено за нуждите на изложбата се превърна в основно вдъхновение при създаването на произведенията. Творбата на поетесата предлага явна и толкова актуална днес, директна феминистична тема, при която жената не е преценена само от гледна точка на мъжа, а е обърната към себе си. И въпреки това внушение изложбата не предлага убеждението, че женската сила не се нуждае от нищо друго освен себе си. Също така не се отрича и мъжа в цялата картинка, но се набляга на освобождението. Идеите за освобождение от мъжа и обявяването на „единствеността“ на женския пол са преосмислени и преработени от мен като мъж и като автор на изложбата. Енергията на този така важен момент от стихотворението насочих към себе си за да извлека собствена проблематичност. В представените картини, скулптури, рисунки и колажи извеждам смислите на битието от живото човешко взаимодействие за да се наложат в действителността ни, стигайки до директния отказ от нея. В същата тази действителност, в която най-добрите ми илюзии са приели най-разнообразни и екзотични, културни, и етнически форми, съчетани с популярни въздействия от консуматорския ни свят, се оформя облика на т.нар. музи. Това не са единствено мои илюзии за свобода, равенство на половете и вероизповеданията, с които живеем, а оказва се живеят във всеки от нас, съответно и музите са общи... Датата на откриването не е случайно избрана да е на първи април, въпреки че поднесените теми, съвсем не са шега, Ви представям изложба с подобаваща за стила ми доза хумор и самоирония. До 24 април на втория етаж в пространството на галерията ще имате възможност да се убедите в истинността на музите, които в тъмно съзаклятие се превръщат в най-добрите ни илюзии. Калоян Илиев – Кокимото






















