ИЗЛОЖБИ
2020 “MADE IN ЛЕЩЕН“, Little bird place, групова изложба
2020 "Дуализъм" Галерия ONE, групова изложба
2020 "(YOU)(BE)Like me" Галерия Аросита
2020 "Миналото- начин на употреба", Галерия Нюанс, София
2019 "ХОМОСОЦ", PORT A , документална изложба, София
2019 "FORMS" AETHER, групова изложба, част от София Прайд, София
2019 "Арт Старт" Гьоте институт, групова изложба, София
2018 "EXISTENCE MINIMUM", REPUBLICA , самостоятелна изложба, София
2017 Open studio, Cite International Des Arts, Париж
2015 Prague Quadrennial of Performance Design and Space, Прага
2014 Виа Понтика- Интернационален фестивал на младите в изкуството, Балчик
2013 СОХО (Sofia Holistic Coworking Company) самостоятелна изложба, София
ИЗЛОЖБИ
2020 “MADE IN ЛЕЩЕН“, Little bird place, групова изложба
2020 "Дуализъм" Галерия ONE, групова изложба
2020 "(YOU)(BE)Like me" Галерия Аросита
2020 "Миналото- начин на употреба", Галерия Нюанс, София
2019 "ХОМОСОЦ", PORT A , документална изложба, София
2019 "FORMS" AETHER, групова изложба, част от София Прайд, София
2019 "Арт Старт" Гьоте институт, групова изложба, София
2018 "EXISTENCE MINIMUM", REPUBLICA , самостоятелна изложба, София
2017 Open studio, Cite International Des Arts, Париж
2015 Prague Quadrennial of Performance Design and Space, Прага
2014 Виа Понтика- Интернационален фестивал на младите в изкуството, Балчик
2013 СОХО (Sofia Holistic Coworking Company) самостоятелна изложба, София
Румен Георгиев - фотография
Румен Георгиев - фотография
Румен Георгиев - фотография
EXHIBITIONS 2026
Водна кула арт фест — 20 години независима художествена практика Организирано от Сдружение ИМЕ По идея на Ния Пушкарова 07.06 - 31.06.2026 През 2006 г. Water Tower Art Fest започва с едно просто действие – почистването на пространството около изоставената Водна кула в квартал Лозенец. Двадесет години по-късно фестивалът е една от най-устойчивите независими платформи за съвременно изкуство в България, развиваща международен обмен, артистични резиденции и социално ангажирани художествени практики. Юбилейното двадесето издание е посветено на хората и връзките, изградени по пътя. Вместо отворена покана, фестивалът събира артисти, куратори и съмишленици от различни държави, с които през годините са изградени отношения на доверие, обмен и споделено убеждение, че изкуството може да създава смислени връзки между хора, места и общности, дори извън установените институционални рамки. Изложбата в ONE Gallery представя творби на Gaby Bila-Guenther (Lady Gaby), Ana Bacheva и Trendafila Trendafilova, Laurent Faulon, Charlotte Eta Mumm, Corinne Fhima, Darina Alster, Juha van Ingen, Lisa Hinterreithner, Viviana Druga, Simon Pfeiffer и Maddalena Mauri. Работейки с пърформанс, видео, фотография, звук, рисунка и инсталация, участниците принадлежат към различни поколения и културни контексти, но са обединени от интерес към човешкото присъствие, паметта, свободата, уязвимостта и възможността за изграждане на смислени връзки между хора, места и общности. Тази изложба не е ретроспекция, а продължение – свидетелство за двадесет години артистични срещи, сътрудничества и споделени усилия да се създават пространства за въображение, критическо мислене и човешка близост.
Групова изложба “ЛИЦА/FACES” | 18.05-31.05.2026 Откриване 18.05 (понеделник) от 19:00 Куратор Добромир Иван ONE Gallery представя груповата изложба „ЛИЦА / FACES“ – проект на куратора Добромир Иван, който събира съвременни автори от България и чужбина, работещи в областта на живописта, скулптурата, инсталацията и фотографията. Изложбата разглежда образа на лицето като израз на идентичност, емоция и вътрешни състояния. Между реалното и въображаемото, личното и универсалното, представените произведения разкриват различни артистични подходи към човешкото присъствие и неговите трансформации. Обединени около идеята за портрета като отражение и проекция, участниците насочват поглед към бъдещето, отвъд познатото и вече направеното. Кураторът събира автори с различни визуални езици, за които образът е терен за артистични търсения, интуиция и лична визия. „ЛИЦА / FACES“ среща различни поколения автори, изграждайки динамична експозиция, в която образите влизат в диалог помежду си и с пространството на галерията. Представените произведения преминават между документалното и психологическото, между личната памет и културната история, превръщайки образа в свидетелство за време, присъствие и идентичност. Участници в изложбата са Joseph Beuys, Добромир Иван, Сашо Стоицов, Росица Гетцова, Ивайло Христов, Лили Сотирова, Стефан Петрунов, проф. Станислав Памукчиев, проф. Петер Цанев, проф. Венцислав Занков, Олга Гочева, J.PANK, Момчил Михайлов — Момо, Андрей Врабчев, Владимир Пенев, Михаела Зоева, Михаил Трифонов, Стефан Милев, Антонио Хаджихристов.
Предстояща изложба Alternative… in the Line of Utopia | Групова изложба | 14.04 – 14.05.2026 Куратор: FURNA art and culture Артисти: Peter Assmann, Elena Caterina Doria, Karolina Gacke, Isa Geiger, Violeta Ivanova, Nino Lomsadze, Max Della Mora, Leo Neuhauser, Mariana Nikolai Pacheva, Herwig Prammer, Æno | Emanuela Serafino Проектът обединява единадесет артистични позиции от Австрия, Италия, Полша, Грузия и България и представя рисунката като рефлексивна и изследователска практика. Изложбата разглежда утопията като концептуална рамка за интерпретация на социални, културни и художествени алтернативи в съвременността. В експозицията са включени произведения, създадени по време на международната резиденция в Пловдив (2024), както и нови творби и инсталации, които разширяват понятието за „рисунка“ отвъд традиционните ѝ граници. Проектът и изложбата са реализирани по идея и инициатива на Северина Кехайова.
НЕЩО, ЧЕРВЕНО ЗА КЪСМЕТ | Кристина Томова и Люба Атанасова | Куратор Цветелина Анастасова | 02.04 - 12.04.2026
200 мига от реалността | Фотографска изложба на Михаил Заимов | 11.03 – 31.03.2026
200 мига от реалността | Фотографска изложба на Михаил Заимов | 11.03 – 31.03.2026
Перфектно съществуване | Ина Василева - INA | 18.02 - 10.03.2026 Куратор Десислава Зафирова В епоха на тотална визуална продукция и алгоритмична селекция на реалността, „перфектното съществуване“ се е превърнало в нормативна фикция. То е дигитално калибрирано, социално регулирано и психологически интернализирано. Проектът Perfect Existence на Ина Василева функционира като критичен разрез в тази фикция. Вместо да репрезентира перфектността, Василева анализира нейната архитектура. Нейните образи — често редуцирани, почти безтелесни — се намират в състояние на лиминалност: между присъствие и разтваряне, между контрол и освобождаване. Фигурите не позират; те съществуват. Пространството около тях не е декор, а психична топография. Това е изложба за натиска да бъдеш цялостен в свят, който фрагментира идентичността. Формално, Ина работи с минимална палитра и деликатна светлинна драматургия. Тишината в нейните композиции е активна — тя създава напрежение, а не покой. Перфектността не е гланцирана повърхност; тя е момент на вътрешно балансиране, в който пукнатината става източник на светлина. В диалог със съвременния дискурс за пост-истина, дигитална хибридност и перформативна идентичност, Perfect Existence предлага алтернатива: съществуване извън алгоритъма. Съществуване без нуждата от валидиране. Изложбата включва пространствена инсталация, в която работите не са подредени линейно, а изграждат фрагментирана среда — почти медитативен коридор на съзнанието. Зрителят не консумира образа; той се движи през него. Проектът не утвърждава съвършенството. Той деконструира нуждата от него. В рамките на колекция като тази, където критическото мислене и концептуалната сила са водещи, Perfect Existence се позиционира като изследване на съвременната субективност — не чрез шум, а чрез прецизност. В контекста на съвременното изкуство, където темите за идентичност, автентичност и дигитална хибридност доминират дискурса, Perfect Existence стои като тих, но категоричен жест. Василева работи с минимализъм на формата и максимализъм на емоционалната плътност. Нейният език е редуциран, но не и студен; концептуален, но не и дистанциран. Изложбата предлага преживяване, а не просто гледане. Пространството е конструирано като зона на забавяне — място, където зрителят се освобождава от външните проекции и остава насаме със собственото си възприятие.
София | Венеция – Фрагменти на принадлежност | Олимпия Симопулу | 15.01 - 15.02.2026 г. София – моят роден град, където съм израснала. Венеция – моят избран дом, където животът ме отведе. Тази изложба събира двата града, които наричам дом, и изследва темите за идентичността и принадлежността чрез фрагменти, текстури и пластове на времето. Видени през двойната ми перспектива на архитект и местен жител, произведенията разсъждават върху начина, по който градовете ни оформят – и как ние, от своя страна, ги носим в себе си. Изхождайки от архитектурното си образование, изследвам градската среда чрез целенасочено скитане, вдъхновено от ситуационистите и практиката на dérive. Докато вървя, губя се и наблюдавам, събирам пренебрегвани детайли: фасади, повърхности, архитектурни странности и следи, открити в забравени ъгли и проходи. Тези фрагменти се превръщат в суров материал за моите творби, където чрез наслагване и суперпозиция различни гледни точки съжителстват в едно изображение. Венеция и София говорят чрез различни следи на времето. Венеция разкрива своята красота чрез патината на времето – ерозия, разпад и приемственост – докато София изразява постоянна трансформация чрез контраст, където византийска, неокласическа, съветска и модернистична архитектура съществуват едновременно и често се сблъскват. Между тези два града ви каня да се впуснете в това пътешествие заедно с мен и да откриете фрагментите и наслоените идентичности, които оформят двата града, които наричам свой дом. - Олимпия
Една любовна история | Косьо Минчев | 09.12 - 03.01.2026 “ Тя прекоси до края на света, за да му покаже колко го обича”
Следи | Деян Вълков | 03.12 - 30.12.2025


















































